記得貝貝上第一堂繪畫課時,老師問我:"為什麼妳要來學畫?"

      當時貝貝問答:"因為想把眼中看到的記錄下來..."

      或許你會說:"那透過攝影不是更方便?"

      沒錯!相機的確更能真實地記錄我們眼中所見的一切,

      甚至也能表逹出攝影師所欲傳達的意象,

      但是,繪畫則是透過視覺神經傳達到大腦之後,加上個人情感的融入,

      再藉由雙手表達而成的結果,(其實這部份還真的和攝影有點類同...)

      所以繪畫作品往往個人風格迥異便是在此。

      而真正接觸繪畫之後,(一開始沒基礎當然是從素描開始著手囉...)

      貝貝才發現畫畫真的是件快樂的事!

      透過畫筆在畫布或是畫紙上不停自由來回地揮動,慢慢地建構其主體,

      由於這個動作必須要注意力集中,可以讓人短暫忘卻現實,(有時還真會讓人廢寢忘食...)

      讓作畫的人完全沈浸在自己的異想世界裡,

      難怪有精神科的學者專門研究所謂的"藝術治療"這個領域,

      而一個作品的好壞、美醜、完成度...其實也都見人見智。

      所以,下列是貝貝剛開始學油畫的練習畫(還稱不上是作品),

      大家看過笑笑就好,不要太認真啊!!

 

      第一幅是畫的是鄉間風景,這只是在練習如何在平面的畫布上做出遠近的感覺。

a鄉間.jpg  

 

      第二幅畫的是田野風光,這時候除了遠近必須表達明確外,

     還要注意光線的亮暗面,以及如何呈現天空的延伸感。

a田野風光.jpg  

 

      第三幅是做建築物的立體感練習,這時候就要注意所謂的消失點,以及亮暗面的處理。

a古蹟.jpg   

       第四幅,也是快把貝貝搞死的一個幅畫...消失點好幾個不說,雪的顏色不可以只有一種白,

      因為,雪也是會因為遠近、明暗而有所不同的,還有那個樹林的處理手法也不能一樣,

      否則,整幅畫就會平平的,一點立體感都沒有...

a雪景.jpg   

 總之,畫畫雖然很自由很個人,但是基礎功一定要先打好!   

 否則你以為畢卡索的立體畫派真的是"隨便"亂畫一通的嗎?   

       

貝貝很喜歡我們老師的教法,他從來不會限制學生"應該"要怎麼畫,他只會告訴你要"注意"的地方。

所以在我們的畫室裡,同樣一個主題,每個人畫出來的都不一樣。

雖然,有人主張學習本來就是從模仿開始,

但是貝貝總覺得畫畫是件很個人的事,如果你看到有些地方教畫是拿著範本做臨摹,

就算成品看起來美美的,但不是真正屬於自己的作品,那又有什麼意義呢?

 

 

 

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