記得當初想要畫花卉時, 老師就曾警告過我:「這並不容易喔~」
果然, 實際動筆之後, 才發現它需要注意的眉角(台語)還真不少...
第一、花瓣本身的顏色就有漸層與變化, 所以, 在打底的時候, 就先把這部份盡量表現出來。
第二、由於花瓣會有彎曲凹折之處, 所以, 要注意如何突現出立體感。
第三、就是要注意光影的變化, 由於, 花瓣彼此的距離非常接近,
所以, 上層花瓣的陰影勢必會投射在下層花瓣之上, 所以, 陰影部份不可忽略。
第四、 像荷花這種季節性強烈的花卉, 如何表現出太陽光打在花卉上的亮度,
才能不失「夏荷」的主題。
第五、由於荷花本身才是主角, 要留意背景荷葉的筆觸以及細部不可以過度,
否則, 很容易失焦。
▲ 第一次打底時的草圖。
這次, 畫荷花, 一開始, 本來是想走野獸派的抽象路線,
老師也很鼓勵我可以玩一下色彩的變化, 就是看到的顏色不一定就是畫布上的顏色,
一開始, 的確玩的很隨性又盡性...
但是, 在碰到細節以及光影變化的瓶頸時, 處女座拘謹的個性就又跑出來了...
難怪有人說從一個人的作品, 就可以略知她的個性,
總之, 希望自己有朝一日, 能夠像老師一樣, 自由隨性的揮筆, 而且還不失立體感及構圖。
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