記得貝貝上第一堂繪畫課時,老師問我:"為什麼妳要來學畫?"
當時貝貝問答:"因為想把眼中看到的記錄下來..."
或許你會說:"那透過攝影不是更方便?"
沒錯!相機的確更能真實地記錄我們眼中所見的一切,
甚至也能表逹出攝影師所欲傳達的意象,
但是,繪畫則是透過視覺神經傳達到大腦之後,加上個人情感的融入,
再藉由雙手表達而成的結果,(其實這部份還真的和攝影有點類同...)
所以繪畫作品往往個人風格迥異便是在此。
而真正接觸繪畫之後,(一開始沒基礎當然是從素描開始著手囉...)
貝貝才發現畫畫真的是件快樂的事!
透過畫筆在畫布或是畫紙上不停自由來回地揮動,慢慢地建構其主體,
由於這個動作必須要注意力集中,可以讓人短暫忘卻現實,(有時還真會讓人廢寢忘食...)
讓作畫的人完全沈浸在自己的異想世界裡,
難怪有精神科的學者專門研究所謂的"藝術治療"這個領域,
而一個作品的好壞、美醜、完成度...其實也都見人見智。
所以,下列是貝貝剛開始學油畫的練習畫(還稱不上是作品),
大家看過笑笑就好,不要太認真啊!!
第一幅是畫的是鄉間風景,這只是在練習如何在平面的畫布上做出遠近的感覺。
第二幅畫的是田野風光,這時候除了遠近必須表達明確外,
還要注意光線的亮暗面,以及如何呈現天空的延伸感。
第三幅是做建築物的立體感練習,這時候就要注意所謂的消失點,以及亮暗面的處理。
第四幅,也是快把貝貝搞死的一個幅畫...消失點好幾個不說,雪的顏色不可以只有一種白,
因為,雪也是會因為遠近、明暗而有所不同的,還有那個樹林的處理手法也不能一樣,
否則,整幅畫就會平平的,一點立體感都沒有...
總之,畫畫雖然很自由很個人,但是基礎功一定要先打好!
否則你以為畢卡索的立體畫派真的是"隨便"亂畫一通的嗎?
貝貝很喜歡我們老師的教法,他從來不會限制學生"應該"要怎麼畫,他只會告訴你要"注意"的地方。
所以在我們的畫室裡,同樣一個主題,每個人畫出來的都不一樣。
雖然,有人主張學習本來就是從模仿開始,
但是貝貝總覺得畫畫是件很個人的事,如果你看到有些地方教畫是拿著範本做臨摹,
就算成品看起來美美的,但不是真正屬於自己的作品,那又有什麼意義呢?
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